La compositora y artista visual islandesa Kristín Björk Kristjánsdóttir estará este sábado actuando con su proyecto Kira Kira en un Periferias 2011 dedicado a la temática Outsider. Allí presentará las canciones de su tercer disco, cuya edición esta prevista para este último tramo del año.

Su música bebe de la misma fuente que la de sus compatriotas múm, Sigur Ros o Amiina, fluye tranquila pero con fuerza, algo así como la propia naturaleza islandesa, muy capaz de ser serena pero también desafiante, y se escribe a base de electrónica orgánica teñida de delicado pop, siempre con el componente visual como parte implicada y protagonista. Es un todo perfecto, y en consecuencia su música ha sido utilizada para teatro, cine, danza, e instalaciones artísticas.

Su concierto estará encuadrado dentro del segmento Perro Verde, dentro del cual también está comprendida la actuación de los japoneses Acid Mothers Temple (de cuya gira os hablábamos hace unos días aquí), así como Scarlatti Goes Electro, La Veuve Moustache, Víctor Coyote, Rochite, Barbara Panther, Kiev Cuando Nieva, Martin Wiese, o Carlos Hollers. En la misma jornada, aunque bajo otra fracción de la programación denominada Gato a Cuadros, se podrá disfrutar del directo de Enablers, Eugene Chadbourne, y David Wapner.

Raster-Noton, sello clave de la electrónica contemporánea en su vertiente más abstracta y conceptual, celebra este año su 15 aniversario, y lo hace con una fiesta dentro del Red Bull Music Academy Madrid en la que dos de los fundadores del colectivo, Carsten Nicolai y Olaf Bender, ofrecerán una actuación conjunta bajo sus respectivos alias: Alva Noto + Byetone.

Como artista invitado y protagonista de excepción estará actuando Santiago Latorre, quien aprovechará la ocasión para presentar el reciente Ecliptica y pondrá en escena su electrónica de tintes orgánicos y ambientales como perfecto contrapunto a la propuesta matemática y fría, aunque igualmente emocional, de sus anfitriones.

El evento se realizará el próximo 26 de Octubre en el Auditorio CentroCentro del Palacio Cibeles de Madrid, y tienes toda la información aquí

Bardo Pond visitan España este mes de Octubre, en un paso por nuestros escenarios que fácilmente puede calificarse como histórico, y es que los de Philadelphia son uno de los grupos claves a la hora de entender el devenir del rock psicodélico y espacial desde la década de los noventa, además de estar considerados como uno de los grupos precursores del tan en auge post-rock.

Su actuación en Madrid será dentro de esa gran noticia que es el Psych Out Fest. El festival se celebra en la Sala La Boite los días 27 y 28 de Octubre y contará con las actuaciones de Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO y los británicos Mugstar en su primera jornada, y de los japoneses Praha Depart, el esloveno N’Toko y los propios Bardo Pond en la segunda.

Podéis consultar toda la información sobre el festival aquí, y haceros con las entradas aquí

El paso de Bardo Pond por la Península se completa con sus actuaciones del 27 de Octubre en la Sala Moog de Barcelona, 29 de Octubre en la lisboeta Ze Dos Bois, 30 de Octubre en el Hard Club de Porto, dentro del apabullante Amplifest, y 31 de Octubre en Vigo, dentro de una nueva edición del siempre recomendable Festival Sinsal.

Estos días se celebra en Madrid la segunda edición de Días Nórdicos, un recomendable festival multidisciplinar dedicado a la cultura de los países nórdicos, tan desconocida por estos lares, y desarrollado por los cerebros escondidos tras la interesante revista Zona de Obras.

La programación del festival  incluye a uno de los grupos de la esfera de Born!, The Rice Twins, uno de los nombres más importantes a la hora de hablar de la buena salud de la escena electrónica sueca, tanto por su sonado fichaje por Kompakt, como haber visto sus nombres junto a los de figuras tan ilustres com The Orb, Michael Mayer o Gui Boratto, o por haber remezclado a artistas de la talla de Barbara Morgenstern o The Radio Dept. Su actuación será una ocasión única de disfrutar del recomendable directo del dúo, está programada el día 20 de Octubre a partir de las 22:30 en la Sala Tempo Club, y el acceso al concierto es gratuito con la invitación que puedes conseguir aquí

Además, por los escenarios del festival desfilarán proyectos tan destacados como Junip, GusGus, Lo-Fi-Fnk, entre otros, y la programación se completa con un apetecible ciclo de cine finlandés, un showroom de márcas nórdicas de moda y diseño, charlas alrededor de temas tan dispares y de actualidad como los videojuegos en Finlandia o la crisis económica islandesa, o exposiciones dedicadas a Emil Kozak o a las camisetas nórdicas. Una oportunidad de iniciarse o profundizar en la interesante cultura nórdica servida en bandeja de plata.

Entre los inminentes 21 y 30 de Octubre se celebrará en Huesca la duodécima edición del festival multidisciplinar Periferias, en esta ocasión dedicado a la temática Outsider, una cuestión que según las propias fuentes del evento se enfocará desde el punto de vista de las conexiones entre el arte y la enfermedad mental, entre la cultura y la discapacidad, en el sentido más estricto de lo que se conoce como arte outsider. Pero, al mismo tiempo, buscará en el sentido polisémico del término outsider, que se refiere también a lo marginal y lo heterodoxo, la creación libre y la locura, los francotiradores, los que nadan a contracorriente y los electrones libres. En definitiva, se trata de lo outsider como contraposición a lo mainstream (la corriente principal). Como siempre, todo ello será visto y analizado desde la perspectiva crítica y reflexiva, heterodoxa y radicalmente personal, que siempre ha caracterizado a Periferias.

Los ya familiarizados con el nunca suficientemente valorado festival oscense apreciarán que se trata de una temática que viene como anillo al dedo a un evento que siempre se ha caracterizado por su marcada personalidad, y los responsables del mismo han aprovechado para diseñar una programación más que especial en la que destacan dos nombres de nuestro roster como son los japoneses Acid Mothers Temple y la islandesa Kira Kira, entre los de otros artistas como Macromassa, Enablers, Scarlatti Goes Electro, La Veuve Moustache, Eugene Chadbourne, David Wapner, Picore, Víctor Coyote, Rochite, Barbara Panther, Kiev Cuando Nieva, The Marzipan Man, Animic, Martin Wiese, o Carlos Hollers.

Además, en otras disciplinas contará con artistas como Israel Galván, Miguel Noguera, o Les Commandos Percu, además de la ya consolidada pasarela de moda Periferias Fashion Show, un ciclo de cine dedicado a Joaquim Jordà, exposiciones dedicadas a la colección Naemi o al fotógrafo Jorge Fuembuena, una instalación de Steve Gibson, performances a cargo de Pedro Bericat o Luisa Nóbrega… un excitante suma y sigue  que puedes consultar en la web del festival y que tiene más valor, si cabe, por los momentos de crisis en los que transitamos y por ese marcado carácter periférico que lo identifica desde su nombre.

Como siempre, desde Born! os recomendamos encarecidamente la asistencia a uno de los eventos más especiales que tienen lugar en nuestra geografía. Nosotros no nos lo perderemos.

Estos días y hasta finales de Octubre se celebra en el Espacio Cultural El Tanque de Tenerife el Keroxen11, la tercera edición de un festival de carácter multidisciplinar e impregnado de una fuerte personalidad.

Algunos de nuestros artistas pasarán por el cuidado escenario del evento: Santiago Latorre estará presentando el 30 de Septiembre “Eclíptica”, su nuevo disco  editado hace apenas unos días por Foehn Records, Pierre Bastien pondrá en escena sus cautivadores autómatas el 28 de Octubre, y los irreverentes Hoquets visitarán la isla con su interesantísimo “Belgotronics” al día siguiente, el 29 de Octubre.

Además, el listado de participantes en el festival se extiende mucho y muy bien, con nombres entre los que destacan La Débil, Fiera, Pony Bravo, Za!, Shogun Kunitoki, Balago, Rosvita, Pumuky, La Jr, o Chrome Hoof, además de danza, performance y exposiciones.

Podéis consultar el programa completo del festival aquí

Hace unos meses os anunciábamos en esta misma ventana la incorporación a nuestro roster de Santiago Latorre y desde entonces su intensa actividad nos ha deparado un auténtico torrente de buenas noticias.

Por un lado, la selecta Foehn Records ha publicado este mismo mes de Septiembre “Eclíptica”, un brillante segundo disco en el que reflexiona sobre las relaciones personales y nuestra relación con el cosmos. Como era de esperar las respuestas positivas no han tardado en llegar y, por ejemplo, la siempre atenta Playground le dedica estos días un especial en el que se puede escuchar el álbum en streaming y donde el propio artista explica los entresijos de sus canciones.

Entre los que han caído rendidos ante la particular poética de “Eclíptica” destaca la prestigiosa coreógrafa mallorquina Mariantònia Oliver, quien incluirá “E1″, “E2″ y “Si El Sol No Calienta”, las composiciones que abren el disco, en uno de sus próximos trabajos.

Y de colaboración en colaboración, porque Santiago ha sido uno de los cuatro artistas nacionales seleccionados (¡de entre 4000 solicitudes!) para participar en la edición madrileña de la prestigiosa Red Bull Music Academy, que se desarrollará en Matadero Madrid entre los próximos 23 de Octubre y 25 de Noviembre. Allí disfrutará de actuaciones, talleres y conferencias de grandes nombres de la escena musical internacional, y tendrá la oportunidad de colaborar con el resto de seleccionados: 59 artistas procedentes de 34 países.

Dentro de su frenesí creativo Santiago ha pasado los últimos meses en el Digital Art Center de Taipei trabajando en el proyecto “Dinner of Luciérnaga“, un espectáculo que se estrenará el 22 de Septiembre en la Quanta Arts Foundation de la capital Taiwanesa. En el se fusiona su música con visuales y danza, y ha experimentado con una aplicación desarrollada expresamente con la que controlará los altavoces de los iPhones de los asistentes al espectáculo. De este proceso creativo y del espectáculo nos habla en el siguiente vídeo:

Por último, al menos por el momento, Santiago estará actuando el próximo 30 de Septiembre en Tenerife, dentro de la programación del recomendable festival Keroxen11, y el 12 de Noviembre en Vitoria, en el Museo Artium. En ambos casos contará con una cuidada puesta en escena en la que se combina una configuración de sonido cuadrofónica y un juego de luces y proyecciones desarrollado junto a la artista visual y diseñadora de iluminación Sara Paniagua con el objeto de experimentar con la percepción de los asistentes.

SIC ALPS

Sic Alps son uno de los mejores grupos de una escena, la de San Francisco, que goza de un nivel brutal en los últimos años gracias a gente como Thee Oh Sees, Ty Segall, The Fresh & Onlys o Sonny & The Sunsets. Su garage rock destartalado y ácido se ve ahora aumentado por la experiencia de Noel Von Harmonson (ex Comets On Fire), con canciones más trabajadas, más melodía y (algo) menos de ruido. Entre sus influencias citan a Syd Barrett, Beatles o Kinks, pero también a Dead C y RTX. El ahora trio vuelve a nuestro pais para presentar ‘Napa Asylum’, editado por Drag City, tras su gira con Wooden Shjips y Six Organs of Admittance de hace 2 años

Descarga su último disco ‘Napa Asylum’ http://www.mediafire.com/?43r55ol99wzpm4x
Video de ‘Do You Want To Give $$?1 http://www.youtube.com/watch?v=22A2eXgFF3U

THE ADEPTS

“Un apabullante enjambre de riffs estrangulados en canciones de títulos tan sugerentes como The Game o The Missing Man. Estrofas cortantes, la narcótica sombra de la Velvet reptando entre percusiones con pegada industrial y arpegios herederos del post-punk británico; y una voz cortante como una escena a lo Punch y Judy. En resumen, y sin perder la línea argumental que une a Live Skull con Smog, The Adepts aportan la dosis justa de drama a una música que se mueve en la inquietud”. (Ruta 66)

Toda la información (fechas, horarios, puntos de venta) en www.giradiscos.org

Próximos conciertos:

SIC ALPS (Drag City/USA) www.sicalps.com

14 de Septiembre – VITORIA-GASTEIZ – Jimmy Jazz
15 de Septiembre – MADRID – The Space Cadet (El Perro de la parte de atrás del coche)
16 de Septiembre – BARCELONA – La [2] de Nitsa

RUINS ALONE (Tatsuya Yoshida from Zeni Geva/Acid Mothers Temple) http://www.myspace.com/magaibutsu

26 de Septiembre – OPORTO – Passos Manuel (con María Minerva)
28 de Septiembre – SANTIAGO DE COMPOSTELA – Moon (con Unicornibot)
29 de Septiembre – MADRID – The Space Cadet (El Perro de la parte de atrás del coche, con Garabatti)

GANGLIANS (Woodsist/USA) http://www.myspace.com/ganglian

3 de Octubre – MADRID – Nasti

PSYCH OUT FEST con
Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. (Japón)
Bardo Pond (USA)
Mugstar (UK)
N’Toko (Eslovenia)
Praha Depart (Japón)

27 y 28 de Octubre en La Boite. Entradas a la venta en Ticketea

MUGSTAR (Important/UK) www.myspace.com/mugstar

22 de Octubre – BARCELONA – Moog
23 de Octubre – VITORIA-GASTEIZ – Ibu Hots
26 de Octubre – SANTIAGO DE COMPOSTELA – Moon
27 de Octubre – MADRID – PSYCH OUT FEST
28 de Octubre – LEÓN – Valentinos
29 de Octubre – OPORTO – Amplifest
30 de Octubre – PUERTO DE SANTA MARÍA – Monkey Week
31 de Octubre – DON BENITO – The Rincon Pio Sound
1 de Noviembre – AZKOITIA – Matadero Ekintzak

PRAHA DEPART (Japón) + N’TOKO (Eslovenia) http://www.myspace.com/prahadepart http://www.myspace.com/ntoko

27 de Octubre – Barcelona – Moog
28 de Octubre – Madrid – Psych Out Fest
29 de Octubre – Azkoitia – Matadero Ekintzak

ONEIDA (Jagjaguwar/USA) http://www.myspace.com/oneidarocks

30 de Octubre – PUERTO DE SANTA MARÍA – Monkey Week

SILVER APPLES (USA) http://www.silverapples.com/

15 de Noviembre – MADRID – La Boite (ya a la venta en Ticketea)

Justo antes de embarcarse en una gira por Estados Unidos los próximos meses de Septiembre y Octubre junto a Beirut, Laetitia Sadier ofrecerá una actuación gratuita el próximo viernes 26 de Agosto en Valencia. La ineludible cita será a las 20 horas en la sala Electropura.

Aquellos que todavía no hayan podido disfrutar del directo de la ex-Stereolab tienen una muestra en la grabación que la gente de 31canciones realizara de su actuación del pasado mes de Febrero en El Puerto de Santa María aquí

La fotografía que encabeza esta noticia es obra de Inma Varandela

Boris nació como cuarteto a principios de los 90 con la única ambición de divertirse y con una paleta sónica influenciada por grupos como Melvins o Earth. Ya como trio editan su debut ‘Absolutego‘ en 1996, perfecto ejemplo de un sonido capaz de hacer temblar el suelo. Desde entonces, Takeshi, Wata y Atsuo han editado más de 20 discos de estudio además de numerosos eps, singles y colaboraciones en diferentes sellos de todo el mundo, incluyendo discos con Sunn O))), Merzbow, Ian Astbury (vocalista de The Cult) o Michio Kurihara de Ghost (actualmente también guitarrista de Boris en directo)

Su habilidad para convertir la música en pura potencia les ha granjeado una legión de fieles seguidores de todo el mundo. Sea metal psicodélico, drones colosales, punk explosivo o shoegaze bañado en distorsión, cada canción de Boris es una exploración del sonido como masa física. ‘Heavy Rocks‘ (2002) es un hito en su carrera, así que parece apropiado que su nuevo disco tenga el mismo nombre y un diseño muy similar. El Heavy Rocks de 2011 busca redefinir el concepto de música heavy en la culminación de los esfuerzos del grupo en las últimas 2 décadas. ‘Heavy Rocks‘ va más allá del metal, establenciendo a Boris como uno de los pilares en términos de innovación e integridad en lo que a la música basada en guitarras se refiere.

Acompañando a los japoneses estarán Russian Circles. El trio de Chicago puso el listón por las nubes con su debut ‘Enter‘ y no han vuelto a mirar atrás. Una fuerza poderosa que hace palidecer a otros compañeros de género, que, aunque más experimentados, contemplativos y matemáticos, suenan dubitativos y flácidos a su lado. Esta fortaleza de espíritu les ha ganado un rápido reconocimiento como formidable banda de directo, hasta el punto de haber sido llamados por grupos del nivel de Tool para telonearles.

Su secreto radica en la inspiración para aportar material fresco a partir de una nube de melodías espaciales y una pesadez aplastante, la destreza de llevar esas canciones, tan grandes como montañas a través de intrincados cambios de ritmo y la técnica necesaria para hacerlo con una precisión elegante y natural que surca directamente a los tímpanos de los oyentes, causando un certero movimiento de cabeza comunmente conocido en la terminología médica como rockear jodidamente duro.