Daniel Romero, el cerebro detrás de dot tape dot, recurrió en sus actuaciones a la vertiente más ambiental de su propuesta con piezas elaboradas con  sonidos arrancados a bouzouki, mountain dulcimer, y pequeños juguetes sonoros (entre los que llamaba la atención un ventilador de Hello Kitty). Toda una demostración de artesanía sonora y buen gusto que sirvió como perfecta introducción a las delicadas actuaciones de Ryan Francesconi. El de Portland, Oregon, repasó las canciones de Parables armado únicamente de una guitarra acústica a la que exprimió con su particular virtuosismo. Diez dedos saltando vertiginosamente por las seis cuerdas que inevitablemente sembraron referencias a la música balcánica, pero también a la tradición norteamericana en actuaciones tan cercanas como emotivas.

Ahora, nos encontramos con un excelente vídeo de su actuación en la Heliogabal de Barcelona, la que además sirvió para cerrar aquella gira, y llenos de nostalgia por el precioso momento compartido con Francesconi, sólo hemos podido correr a compartirlo con vosotros. Gracias Ryan!

previa del fotoreportaje de Corizonas @ Joy Eslava (Madrid)

En Born! siempre hemos sido admiradores de la música de Nat Baldwin, tanto de su aportación en los ya imprescindibles Dirty Projectors, como de ese proyecto en solitario que viene firmando bajo su nombre. Por esta razón, esta gira con la que finalmente lo traemos de visita a España, nos produce una especial satisfacción.

Oriundo de la costa este de Estados Unidos, Nat Baldwin es un cantautor de sólido bagaje jazz (fue alumno de la leyenda Anthony Braxton), que reivindica que otro pop es posible. Educado en la música intelectual de Morton Feldman o Christian Wolff, Nat es miembro de Dirty Projectors –a lo que ha sumado una carrera en solitario que cuenta ya con media docena de entregas– y ha colaborado con otros artistas, como Vampire Weekend, Björk o Department of Eagles (con miembros de Grizzly Bear). Contrabajo y voz son los instrumentos que dan vida a unas composiciones rítmicas y ricas en matices, que trazan una línea entre Andrew Bird y la lírica oscurantista de Nina Nastasia.

Las fechas de la gira de este renovador del contrabajo son las siguientes:

01.02 Zaragoza . La Lata de Bombillas (Bombo y Platillo) . Entradas
02.02 Murcia . 12&Medio (Microsonidos) .Entradas
03.02 Castellón . Tanned Tin
04.02 Madrid . Murciègalo en Fotomatón .Entradas

Os dejamos con el delicioso video de Weights, uno de los temas del maravilloso People Changes:

Jason Quever es un genio de la orfebrería pop a quien es fácil imaginar trabajando en su estudio en pos de la canción perfecta. A lo largo de la última década, y bajo el sobrenombre de Papercuts, ha construido una carrera sólida y coherente que tiene su entrega más reciente en Fading Parade, su quinto trabajo de estudio y primero para la prestigiosa Sub Pop.

Su música ha sido comparada con una utópica colaboración de Belle & Sebastian y Slowdive con el mejor Phil Spector como productor, y lo cierto es que es difícil encontrar una imagen más certera para describir las composiciones del que, junto a Cass McCombs (con quien, por cierto, ha colaborado), puede considerarse como uno de los compositores más brillantes de su generación.

El reciente Fading Parade es su disparo más certero hasta la fecha (eso sí, en dura pugna con Can’t Go Back), así lo atestiguan gemas como Do What You Will o Do You Really Wanna Know, y lo presentarán en directo en una histórica primera visita a España que tenemos el gusto de presentarte. Las fechas que debes señalar en rojo en tu calendario son las siguientes:

29.01 Barcelona . Sala Apolo (Caprichos de Apolo)
30.01 Zaragoza . La Lata de Bombillas
31.01 Madrid . Café Berlin
02.02 Valencia . Colegio Mayor Luis Vives
03.02 Castellón . Tanned Tin
04.02 Murcia . 12&Medio (Microsonidos)

Para un ingeniero agrónomo de formación y de profesión como yo resulta gracioso toparse con un sello llamado Engineer Records. Radicada en el Reino Unido, esta discográfica se especializa en Hardcore, punk y emo, aunque la amable gente de Aloud Music nos ha hecho llegar un paquete con algunas de sus últimas referencias que poco tienen que ver con los estilos musicales mencionados.

Así, en primer lugar, Countrysides es un EP compartido entre Jonah Matranga y Mikee J Reds, nombres propios tras los que se escudan dos cantautores que se defienden a pelo con sus voces y sus guitarras acústicas. La cara firmada por el señor Matranga apenas ofrece nada especial, pues las dos canciones incluidas (“Sweet Life” y “Secret World”) suenan insulsas y muy similares. La aportación de Mikee es más destacable. La parte vocal se nota más trabajada (gracias a los coros) y, de hecho, ambos temas encajarían perfectamente en los moldes del punk rock melódico simplemente añadiendo guitarras eléctricas y una batería. Empieza a subir el nivel del asunto…

Lo de Nathaniel Sutton ya son palabras mayores. Seguimos con el rollo cantautor pero esta vez con un tono melancólico y épico que pone los pelos de punta. A la voz desnuda del canadiense le acompaña la guitarra acústica y, de vez en cuando, una eléctrica y una batería; en unas canciones determinadas también suenan arreglos de cuerda, de piano e incluso electrónicos que enriquecen el conjunto de este disco homónimo. Temazos como “City of dreams”, “Zombies are everywhere” y “Like a bullet” (cuyo estribillo se incrusta en el cerebro) sobresalen dentro de un álbum muy inspirado. Además, por si sirve de referencia, mi mujer dice que la música de Nathaniel Sutton le relaja.

Por último (por ahora), la música de Kyoto Drive es la que más encajaría con las referencias dadas en el primer párrafo de este artículo. En efecto, estos jóvenes británicos podrían postularse como la gran esperanza blanca del emo y en los dos temas que se escuchan en este EP de presentación (“So much alive” y “Chapters”) apuntan buenas maneras. Mucha melodía vocal e instrumentación algo más contundente de lo que yo pensaba, puesto que mi mujer me acaba de decir en este caso que baje el volumen del reproductor. Sin duda, una banda a seguir y que esperamos que tenga cierta continuidad.

En definitiva, tres referencias de calidad, que me han sorprendido gratamente por su contenido y que me han provocado la curiosidad por seguir la evolución de este sello de tan curioso nombre: Engineer Records.