Boris nació como cuarteto a principios de los 90 con la única ambición de divertirse y con una paleta sónica influenciada por grupos como Melvins o Earth. Ya como trio editan su debut ‘Absolutego‘ en 1996, perfecto ejemplo de un sonido capaz de hacer temblar el suelo. Desde entonces, Takeshi, Wata y Atsuo han editado más de 20 discos de estudio además de numerosos eps, singles y colaboraciones en diferentes sellos de todo el mundo, incluyendo discos con Sunn O))), Merzbow, Ian Astbury (vocalista de The Cult) o Michio Kurihara de Ghost (actualmente también guitarrista de Boris en directo)

Su habilidad para convertir la música en pura potencia les ha granjeado una legión de fieles seguidores de todo el mundo. Sea metal psicodélico, drones colosales, punk explosivo o shoegaze bañado en distorsión, cada canción de Boris es una exploración del sonido como masa física. ‘Heavy Rocks‘ (2002) es un hito en su carrera, así que parece apropiado que su nuevo disco tenga el mismo nombre y un diseño muy similar. El Heavy Rocks de 2011 busca redefinir el concepto de música heavy en la culminación de los esfuerzos del grupo en las últimas 2 décadas. ‘Heavy Rocks‘ va más allá del metal, establenciendo a Boris como uno de los pilares en términos de innovación e integridad en lo que a la música basada en guitarras se refiere.

Acompañando a los japoneses estarán Russian Circles. El trio de Chicago puso el listón por las nubes con su debut ‘Enter‘ y no han vuelto a mirar atrás. Una fuerza poderosa que hace palidecer a otros compañeros de género, que, aunque más experimentados, contemplativos y matemáticos, suenan dubitativos y flácidos a su lado. Esta fortaleza de espíritu les ha ganado un rápido reconocimiento como formidable banda de directo, hasta el punto de haber sido llamados por grupos del nivel de Tool para telonearles.

Su secreto radica en la inspiración para aportar material fresco a partir de una nube de melodías espaciales y una pesadez aplastante, la destreza de llevar esas canciones, tan grandes como montañas a través de intrincados cambios de ritmo y la técnica necesaria para hacerlo con una precisión elegante y natural que surca directamente a los tímpanos de los oyentes, causando un certero movimiento de cabeza comunmente conocido en la terminología médica como rockear jodidamente duro.

Pocos músicos contemporáneos pueden presumir de un historial tan abultado y de calidad como el que tiene el guitarrista Trey Spruance. Primero se juntó con sus colegas (uno de ellos se llamaba Mike Patton) para formar una batidora musical dónde iba entrando funk, rock, rap, avant-garde, jazz y hasta el último artilugio musical que uno pueda pensar. En mitad de su trayectoria surgen varios proyectos paralelos entre los que se incluye su fugaz paso por Faith No More grabando las guitarras de “King For A Day, Fool For A Lifetime” o la creación de su proyecto personal Secret Chiefs 3, junto a otros dos ex-Mr. Bungle.

Secret Chiefs 3 ha sido lo único que ha mantenido a Trey ocupado musicalmente, con una carrera productiva como pocas que apenas ha coqueteado con los proyectos de John Zorn aparte de la discografía y escenografía de SC3. Desde los inicios surf-rock experimentales con cortes arábicos su sonido ha tendido mucho más a todas las tendencias orientales, con fuerte presencia de guitarras pero mucho más de violines y teclados. Es muy difícil explicar con palabras por dónde juegan Trey y sus chicos, ahora que no cuenta con los otros dos miembros iniciales, pero lo que es seguro es que sus dos pasos previos por España (en Madrid fueron sendos aforos completos con tan sólo un mes para la venta de entradas) contentó a seguidores acérrimos y a gente que venía más motivado por la curiosidad.

Hace poco vimos como Trey por fin se juntaba a Mike Patton como miembro de la banda de apoyo de su proyecto Mondo Cane, pero la reunión con Mr. Bungle parece quedar aún muy alejada. Mientras tanto, disfrutemos de Secret Chiefs 3, presentando sus próximos discos “Satellite Supersonic Vol. 1” (Mayo, incluyendo rarezas) y “Book Of Souls” (Otoño, su esperado nuevo disco) en un show de dos horas.

Sobre sus teloneros, Fat32, podemos decir que son un dúo francés que ha sido recientemente fichado por el propio sello de Trey Spruance. Con este fichaje por Mimicry Records se aseguran una garantía de calidad de la que ya gozaron bandas como Dengue Fever, Sleepytime Gorilla Museum o Estradasphere, aunque en este caso los derroteros de la banda van más en torno a unos Hella o Lightning Bolt con teclados, inclusive prometiendo que su concierto será a ras de suelo y no encima del escenario.

Y además, continúa la cosa el miércoles con Ducktails, de la mano de Giradiscos hasta el recóndito escenario del barrio de Suanzes. Ya sabes de qué van Ducktails, ¿no? Imagina una escena de playa lo más serena y tropical que puedas vista a través de un kaleidoscopio. Ahora piensa en como sería la banda sonora que mejor acompañara esa imagen. Esa es la música de Ducktails, cálida, tranquila, psicodélica y colorista. Además vienen con los también americanos Big Troubles, casi nada.

Solo se puede decir una cosa: ¡Hurra!

Criadas en una comuna hare krishna en Florida, educadas en una escuela de arte en Boston y hoy día haciendo ruido desde su nuevo cuartel general en Brooklyn, Prince Rama son la incorporación más reciente al roster de Paw Tracks (Animal Collective, Black Dice, Ariel Pink). Su nuevo disco, Shadow Temple, es un santuario de sintes épicos, guitarras palpitantes y percusiones tribales. Un coro etéreo de voces y melodías hipnóticas que crean una mina de artefactos sonoros bañados en reverb que beben de los rituales del sudeste asiático, el legado del krautrock, los homenajes entrecortados, óperas alucinógenas y psicodelia bailonga. Grabado en la cabaña del nieto de Kurt Vonnegut y en una iglesia encantada de hace 135 años con la ayuda de Rusty Santos y Avey Tare y Deakin de Animal Collective, Shadow Temple se presenta como una entrada honesta hacia un misterioso reino que desafía el entendimiento material.

Música sagrada, pop étnico, ritmo y baile para facturar una música sin complejos que bebe de los mejores Amon Düül o Tangerine Dream… lo acaban de demostrar en el Primavera Sound y en el SXSW 2011 donde han sido una de las mayores atracciones del festival

Acompañando a la formación americana estarán Fira Fem. Son uno de los grupos nuevos de Madrid que más están dando que hablar, desde que editaron Mascot Human Disco el año pasado. Han estado en las fiestas demoscópicas de Mondosonoro y en este último Primavera Sound con un sonido a medio camino entere Caribou, Animal Collective y Future Islands.

Todo esto el viernes 10 de junio en la sala Nasti

Están terriblemente influenciados por grupos como Suicide, Blue Cheer, Spacemen 3, Silver apples, Neu!, John Coltrane… y son una mezcla salvaje de krautrock, trance y psicodelia que incluyen líneas de guitarras en feedback inteminable, teclados, percusión primaria y loops vocales hipnóticos y repetitivos con los que consiguen esos riffs desconcertantes que al cabo de un rato te teletransportes a otra dimensión.

Establecidos en San Francisco, viajaron hasta Berlín para la grabación de su Mazes (Sacred Bones 2011) y han mantenido su simple pero efectiva fórmula: una voz que recita más que canta, harmonías sencillas pero muy bien encontradas en los teclados de Yamada y guitarras planeadoras que toman mucho prestado del krautrock. No en vano citan como influencias a Silver Apples, Cluster, Suicide o Royal Trux. ¿Cambios? Mazes se presenta mucho más accesible que su predecesor, con canciones que bajan considerablemente su duración sin disminuir su impacto: rock que lo mismo te servirá para bailar que para perderte en sus espirales sónicas con una sonrisa esculpida en la cara.

En breve aparece un disco de remezclas pero, más importante que eso, ha sido una de las últimas incorporaciones al ya de por sí brutal cartel del Primavera Sound, y una contadas apariciones en salas de medio aforo, que donde se podrá disfrutar verdaderamente de la termenad experiencia de ver un directo de Moon Duo.

Las fechas de la gira:

23 de mayo – Vitoria – Ibu Hots
24 de mayo – Madrid – Nasti (con Género Sanchís)
25 de mayo – Azkoitia – Matadero Ekintzak
26 de mayo – Barcelona – Primavera Sound
28 de mayo – Bermeo – Ateneo Cultural Beleza Malandra

Para su concierto de Madrid tenéis las entradas a la venta en Commercial Records, Bajo El Volcan, Cuervo Store, Casa peSeta y en esta web

Una buena colección de riffs plagados de fuzz, wah wah y reverb funcionan mejor para ejecutar un colosal muro de rock lisérgico que cualquier camiseta de la última banda de moda, que cualquier tatuaje, que cualquier arreglo en el bello facial a lo southern rock. Una buena dosis de sinceridad sobre un escenario funciona siempre mejor que cualquier pose forzosa, y en ello reside la gloria de Dead Meadow. Ellos no se mueven doblando el cuerpo para atrás, no se ponen los instrumentos apoyados en la cadera y pasean el mástil de derecha a izquierda, ellos no recuerren nada más que a su saber hacer y a sentirse bien con ello mientras repasan sobre las tablas de la Moby Dick sus más de diez años en la brecha. Con un sonido imponente, incluso pasado de volumen, con una destreza interpretativa notable, y con un público entregadísimo a sus mantras sónicos (por cierto, una audiencia plagada de veinteañeros, buena noticia), los de la capital de los Estados Unidos dieron un repaso a sus diferentes épocas a través de temas como Lets Jump In, What Needs Must Be o I Love you Too, con un punto álgido con la interpretación de uno de los primeros temas que compusieron, como nos recordaba el propio Jason Simon, con Beyond the Fields We Know, para sumirnos en un trance de eso que tanto gusta a estos Dead Meadow

Dead Meadow son favoritos de la casa desde hace años. Música honesta con todos los ingredientes necesarios y con una factura impecable. Brujería o magia blanca, todos sus discos son alucinantes. Brian Jonestown Massacre, Wolfmother, John Peel y muchos otros se han quedado turulatos con su directo. Un chorreo sonoro para fundirte los sentidos como si la música siguiese en su más absoluto apogeo. Ellos son sus mejores embajadores, los Tres Reyes!

Spindrift ponen el aperitivo etiqueta negra. Hospedados en el impecable sello Tepee Records, cocinarán su spaghetti psicodelia del desierto para deleite de los oídos aventureros.

5 de Mayo en sala MOBY DICK

Avda de Brasil, 5
21:00 aperturing de puertas

Entradas a 12 mauros (anticipada) en:
Commercial Records, Palma 78
Cuervo Store, calle Velarde 13
Casa peSeta, calle Noviciado 9

El turno será esta noche para nuestra ciudad, a la que Lüger aterrizan para presentar su segundo trabajo en la sala Ramdall. Compartiendo escenario, los madrileños Ginferno. Si tienes la noche libre, pocos planes se presentan más apetecibles que este doble cartel de lujo cerquita del templo de Debod.

Después Lüger continuan su gira de presentación que acabará con sus huesos en ciudades como Valencia y Málaga para saltar después de nuevo al extranjero con unas cuantas fechas en Francia y Bélgica. Más info en www.facebook.com/dieluger y más de su música en luger.bandcamp.com

La cosa está anunciada para las 22:00 apertura de puertas (siendo en Nasti, nunca se sabe) y como teloneros Telephones Rouges desde Galicia, otro descubrimiento de punk y teclados que nos brinda Giradiscos como aperitivo para su propia banda.

Ya sabes, noche para desmelenarse en el antro cool por excelencia de la capital madrileña.