Para concretar, estarán en el escenario de Moby Dick, el 1 de junio, y de momento poco más sabemos. Eso si, tenemos la certeza de que gustará a cualquier fan de June of 44, Enablers (a quienes orgulloso puedo usar ya como referencia), 90 day men y bandas del estilo. Cata un poco de su obra en spotify, aunque te quedarás lejos de lo que podrás ver ante ti el día 1 en la Moby. Imprescindible!

Pues eso, siempre pensando en como ahorrarle unos eurillos al público, estos Anteojos son de la misma orden que servidor : )

Te recuerdo aquí de qué va todo esto de Oxbow, por si aún no lo sabes:

La mítica formación americana, estará finalmente en Madrid. Desde el 89 que sacasen su primer trabajo al mercado, el mito lo han ido forjando sin duda, y al margen de sus grandes discos, en los escenarios. Y es que no es habitual ver ante ti a un poeta-boxeador de casi dos metros de altura, desnudo, sudoroso, y sufriendo y gritando afligido, con el que debes mantener las distancias no quiera darte un cariñoso gancho a la barbilla por estar ocupando su espacio vital. Todos los que estén leyendo esta noticia estoy seguro que conocen más o menos las andanzas de Eugene Robinson, pero sobre todo la calidad de esta banda que al fin podremos ver en nuestros escenarios.

Para concretar, estarán en el escenario de Moby Dick, el 1 de junio, y de momento poco más sabemos. Eso si, tenemos la certeza de que gustará a cualquier fan de June of 44, Enablers (a quienes orgulloso puedo usar ya como referencia), 90 day men y bandas del estilo. Cata un poco de su obra en spotify, aunque te quedarás lejos de lo que podrás ver ante ti el día 1 en la Moby. Imprescindible!

Una buena colección de riffs plagados de fuzz, wah wah y reverb funcionan mejor para ejecutar un colosal muro de rock lisérgico que cualquier camiseta de la última banda de moda, que cualquier tatuaje, que cualquier arreglo en el bello facial a lo southern rock. Una buena dosis de sinceridad sobre un escenario funciona siempre mejor que cualquier pose forzosa, y en ello reside la gloria de Dead Meadow. Ellos no se mueven doblando el cuerpo para atrás, no se ponen los instrumentos apoyados en la cadera y pasean el mástil de derecha a izquierda, ellos no recuerren nada más que a su saber hacer y a sentirse bien con ello mientras repasan sobre las tablas de la Moby Dick sus más de diez años en la brecha. Con un sonido imponente, incluso pasado de volumen, con una destreza interpretativa notable, y con un público entregadísimo a sus mantras sónicos (por cierto, una audiencia plagada de veinteañeros, buena noticia), los de la capital de los Estados Unidos dieron un repaso a sus diferentes épocas a través de temas como Lets Jump In, What Needs Must Be o I Love you Too, con un punto álgido con la interpretación de uno de los primeros temas que compusieron, como nos recordaba el propio Jason Simon, con Beyond the Fields We Know, para sumirnos en un trance de eso que tanto gusta a estos Dead Meadow

Dead Meadow son favoritos de la casa desde hace años. Música honesta con todos los ingredientes necesarios y con una factura impecable. Brujería o magia blanca, todos sus discos son alucinantes. Brian Jonestown Massacre, Wolfmother, John Peel y muchos otros se han quedado turulatos con su directo. Un chorreo sonoro para fundirte los sentidos como si la música siguiese en su más absoluto apogeo. Ellos son sus mejores embajadores, los Tres Reyes!

Spindrift ponen el aperitivo etiqueta negra. Hospedados en el impecable sello Tepee Records, cocinarán su spaghetti psicodelia del desierto para deleite de los oídos aventureros.

5 de Mayo en sala MOBY DICK

Avda de Brasil, 5
21:00 aperturing de puertas

Entradas a 12 mauros (anticipada) en:
Commercial Records, Palma 78
Cuervo Store, calle Velarde 13
Casa peSeta, calle Noviciado 9

Oxbow, la mítica formación americana, estará finalmente en Madrid. Desde el 89 que sacasen su primer trabajo al mercado, el mito lo han ido forjando sin duda, y al margen de sus grandes discos, en los escenarios. Y es que no es habitual ver ante ti a un poeta-boxeador de casi dos metros de altura, desnudo, sudoroso, y sufriendo y gritando afligido, con el que debes mantener las distancias no quiera darte un cariñoso gancho a la barbilla por estar ocupando su espacio vital. Todos los que estén leyendo esta noticia estoy seguro que conocen más o menos las andanzas de Eugene Robinson, pero sobre todo la calidad de esta banda que al fin podremos ver en nuestros escenarios.

Para concretar, estarán en el escenario de Moby Dick, el 1 de junio, y de momento poco más sabemos. Eso si, tenemos la certeza de que gustará a cualquier fan de June of 44, Enablers (a quienes orgulloso puedo usar ya como referencia), 90 day men y bandas del estilo. Cata un poco de su obra en spotify, aunque te quedarás lejos de lo que podrás ver ante ti el día 1 en la Moby. Imprescindible!

La gira de presentación del cuarto trabajo de Ainara viene arropada por excelentes críticas. Mañana viernes 11, estará en directo en el programa Carne Cruda de Radio 3, de 14 a 15 h, presentando varias de las canciones de este nuevo disco, en solitario pero bien electrificada.

La próxima cita en directo será el martes 22, en Moby Dick (Madrid), acompañada por Héctor Bardisa a la batería, Rubén Martínez al bajo y Hannot Mintegia a la guitarra y voces. Abrirá la noche MobyDick, a las 21 h. Las entradas pueden adquirirse directamente en taquilla el día del concierto y su precio es de 10 €.

Midnight Sould Serenade, la última referencia de Jon Spencer y Matt Verta-Ray, era la excusa elegida por Heavy Trash para volver a nuestra ciudad. El disco, el más comedido de los americanos hasta la fecha, podía anticipar una actuación de menor intensidad a la acostumbrada, o al menos parte de la numerosa audiencia allí reunida (sold out) era de esa opinión. Pero estamos hablando de Jon Spencer…

Por si acaso, abrió la noche Bloodshot Bill, un Elvis en pijama, sudoroso, sentado con su guitarra entre las manos y a sus pies descalzos los pedales de bombo y hi-hat que daban ritmo a su sucia versión del rock de los cincuenta. De estilo grasiento, guarro, irónico, plagado de ruidos (vocales y nasales) este “one man band” se metió en el bolsillo al público a base de una actuación interactiva, sincera y plagada simples pero efectivos cañonazos rock and roll. Do the twist all wrong, como reza uno de sus estribillos, define a la perfección esa vuelta de tuerca con la que Bloodshot Bill sacudió a los presentes mientras peinaba su tupé entre canción y canción.

Con un preámbulo tan visceral, el inicio de la actuación de Heavy Trash, por contraste, resultó algo flojo. Pero pronto emergió la bestia escénica que Jon Spencer lleva dentro, impecablemente acompañado por la guitarra de Verta-Ray y sus dos invitados en esta gira (batería y contrabajo) y aquello se fue de madre. Mezclando las raíces de la música norteamericana con ese toque punk que corre por los intestinos de Spencer, el concierto de Heavy Trash, junto con las voluntades de los presentes, comenzó a sudecer exactamente como Jon Spencer mandaba. Largas jams instrumentales, speechs reflexivos a cerca de los sentimientos más primarios, tajantes cambios de ritmo hacia ruidosos intermedios punk, estilos de antaño pasando por el rodillo Heavy Trash sin pausa, y un sinfin de yeahs y c’mons repasaban la discografía de la formación americana, obviamente centrándose en el trabajo que venían a presentar, pero sin olvidar sus dos primeros discos. Después de reclamar a la sala tocar a oscuras uno de sus temas, y ésta verse obligada a cumplir los deseos del maestro de ceremonías, o de dejarnos a todos de rodillas para cantar entre nosotros, Jon Spencer se marcó un bis de más de cuarenta minutos y sudoroso y agradecido se despedía de Madrid hasta la próxima. ¿El fin? No para Bloodshot Bill y los músicos invitados de Heavy Trash que, a los diez minutos de finalizada la actuación, sacaron dos guitarras y el contrabajo para, a pelo, cantar tradicionales americanas en la barra de Moby Dick hasta quien sabe que hora… Rock and Roll for life, hell yeah!

Para empezar, la actuación de Times New Viking se quedó en cosa rara. Las prisas hicieron que la aquello no cogiese temperatura. Veintiuna canciones “a piñón” con ese estilo lo-fi ruidoso, enérgico, repetitivo y teñido de punk primitivo que les define. No lo hicieron mal, aunque la sensación fue que salieron a cumplir. Y si a esto le unimos la más de media hora de cambio que hubo entre grupos, cabe decir que la noche no estaba siendo precisamente para recordar.

A cuarenta minutos para el toque de queda, se nos presenta un Johnny Bell enfundado en un chaleco reflectante, agarrado a su bajo Fender Telecaster y tanto él como sus Crystal Antlers muestran gesto tranquilo. ¿Se saben ganadores o han perdido ya la esperanza con esta noche madrileña? A tenor de lo que fue ocurriendo justo tras ese momento, me decanto por la primera opción. Los californianos han logrado la fama, pero obviamente también han cardado la lana. Su actitud sobre el escenario hace entender rápidamente como un grupo con un solo disco va por dos giras europeas, y todo ello pese al descenso de popularidad que Tentacles, su disco debut, ha marcado en la carrera de la banda, quienes fueron en su momento uno de los máximos hypes del año 2008.

Bell es pura entrega. Salta, grita, suda su música acompañado por esas estructuras que por momentos suenan a blues psicodelia/rock progresivo de los sesenta/setenta y de pronto te golpean con unas líneas a lo Frodus o Sleepytime Trio que le dan al conjunto un estallido de adrenalina rabiosa. Los de California cumplieron con creces en la presentación de Tentacles, que obviamente cayó prácticamente entero, al margen de modas y tendencias, y se mostraron como una sólida nueva formación a tener en cuenta a partir de ahora. No hubo tiempo para bises, pero si para apuntarse este nombre en la libreta.